2/11/11

HOY COMIENZA!!!!


Están todos invitados desde las 7:30 p.m. a participar de CONSTRUYE 2011. La cita es en la galería de la Municipalidad Provincial de Arequipa, en la plaza de armas, nos vemos!

25/9/11

ART TOYS en Arequipa!


Los chicos del colectivo Niño Bicéfalo (wtf!) organizan esta muestra que es la primera de ART TOYS en la ciudad. Dura sólo 3 días y vale la pena ir para ver cómo resuelven sus muñecos los 40 artistas congregados para la expo que se realizará en la Biblioteca del Cultural.

21/9/11

Vamos a la Feria del Libro!


Ojo: este no es el afiche oficial de la feria, sino es parte de una serie que intenta parodiar el lema de la fil de este año: un libro te cambia la vida. Estaremos colgando más afiches y a los que vayan a la feria, nos vemos allí.

22/7/11

Soy peruano pe!!!

Parece que promete este evento, me hace recordar a los buenos tiempos, al campeonato de vencidas o a las locuras de demetrio caicho... la vieja escuela broders, nos vemos.

10/7/11

VIEDRIT, Sinfocaos

VIER DRIT es el nombre del disco que SINFOCAOS presenta el día Jueves 14 de este mes en el Parque Lambramani.

Vier Drit, sinfonía, caos, naturaleza, tecnología, hombre, sociedad... un arcoiris de agua que destruye la ciudad con las cuerdas tensadas de su desencanto, la propuesta solitaria de un colectivo solitario, el hombre que rasga la guitarra para gritar con la voz de algo que es poesía y no es poesía, ese instante de redención en el que todo pierde sentido porque todo se entiende y fluye y envuelve y late y permanece y no permanece. Sinfocaos. Sinfocaos.

*La presentación de Vier Drit forma parte de las actividades de difusión del Festival Internacional de Guitarra que se realizará en Arequipa. Sinfocaos agradece al Centro Cultural Chuklla por acoger y producir este proyecto.

1/7/11

Doddle de Google rinde homenaje a Pedro Paulet

Éste es el google doddle de hoy sábado 2 de Julio de 2011. Una bonita ilustración para celebrar el 137 aniversario de nacimiento del arequipeño Pedro Paulet, considerado padre de la astronáutica moderna gracias a sus estudios, diseños y experimentos que fueron la base de la revolución que hoy conocemos como era espacial.

Un gran saludo a todos los arequipeños que se encuentran por el mundo trabajando para construir un mundo mejor. Hasta el infinito y más allá!

30/6/11

( Security Device Enclosed )

Las noches
que busqué
en la tele
algo parecido al abrazo
de una chica
de 19 años
atrapado en la silueta japonesa
de la melancolía de M.
producida con esmero
por niños de paja
obreros del corazón de M.
Nochebuena 7:00 p.m.
¿te acuerdas de M.
robot plateado?
la estrella nos plantea su esqueleto
desde M. y para todo el mundo
éstos son nuestros titulares:
“Algo quiere iluminar la noche
con la bengala triste de su arrebato”
Nochebuena, algo que nadie entiende
estamos fumando,
yo me hago el sano cuando camino contigo
olor a pasto recién cortado
el proceso de contaminación que se deduce de ello
el cabello y acuarela de los primeros días
cuánto ha viajado el amor
para encontrarte tendido
sobre la cama
esperando noticias del amor
que dejaste en Ayacucho
a merced
Robot Plateado
¿duermes?

26/6/11

( Colección R.P. Magenta Nublado )

Algo que procede de la noche
en su lejanía de parque abandonado
entiendo al joven muchacho que fuma alejado de mi ventana
las noticias que esperé de su cuerpo
mi poema se deshace como la garúa
así estamos caminando sobre judas
si judas tuviera una constelación brillarían nuestros ojos
y tus ojos muestran bondad porque llueve
el tiempo ha sabido inclinarse para besarte
tu avanzas como el arcoíris
por cada porción de felicidad que me atraviesa
lanzo una moneda de oro al cielo
esperando que caigas como los caracoles
si pienso en el inicio pienso en tus gusanos
en lo que existe y canta más abajo
de las raíces del coctel del algarrobo
algo estabas pensando cuando aparecí en tu vida
como un avión cruzando el sonido
yo soy quien te nombra cuando todos duermen
alguien que despierta desde el fondo de la playa
llama por teléfono a la policía de colores
yo vengo a rescatarte del insomnio y del invierno
escribo porque te extraño:
el amor no es fácil
su corazón de arena
cruza mi acuario
desesperado.

Jerome Barlovento
(de Poemas Médicos)

17/6/11

Are quepay 2.0






Mapa de Arequipa comestible. Piezas de queso que vistas por la pantalla parecen pixeles. Arequipa versión 2.0 Un discurso que ha variado cientos de años después. ¿ "Aquí nos quedamos" o "Así nos quedamos"? y ¿Ud. qué piensa?

Are quepay 2.0




Fotogramas del registro de video del proyecto presentado en la exposición "The citty limits".
Al final la acción salió mucho mejor de lo esperado, el público desarrolló una performance alrededor de la pieza, devorándola hasta desaparecerla. Como me diría Nan Carp esa misma noche: "Es una patada en la cara de todos aquellos que solo vienen a las inauguraciones a comer". Una lectura que dialoga muy bien con lo que suele suceder dentro del mundillo del arte comercial. En fin, contento por la pieza de verdadero arte de consumo characato.

Si desean ver más fotos pueden visitar este enlace público de facebook:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.162615227137097.43186.100001658616672&l=7521f53d7d

9/6/11

( Bosque de almohadas )

Bueno si el plan era
coger un puñado de estrellas
y decorar
con profundo sentimiento marino
tu cabello
y luego dormir
hasta quedar enamorados
yo te pido un favor:
no me regales una manzana
ya tengo buena tarea
intentando coger al gusano
que habita mi casa
bueno
yo te decía
que tenía un plan bellísimo
y complicado
como la canción de tu rostro
por la noche
robot plateado
algo tenía que decirte
algo que la noche enreda
entre sus nubes de lana.


Jerome Barlovento
de Poemas Médicos

27/5/11

SÓLO PARA INCOMPRENDIDOS!

Tengo que agradecer a Luis Beltrán por tomarse el tiempo de leer, hojear, morder el conjunto de poemas "aquel" que presenté hace unos meses y elaborar esta sustanciosa, divertida, extravagante, pretenciosa crítica literaria. Muchas gracias por embarcarse en este proyecto y por no presionarme a dedicarme a otra cosa como el derecho o la veterinaria A continuación, el texto que me envió hace algún tiempo y recién puedo postear:


POETAS PERDIDOS EN 1985-(critica)

DE la forma al sentido sobre el Príncipe de los Gatos-por Yorch el MonO.

Yo soy tonto pues, no tuve la astucia ni la agudeza, de abrir antes la pequeña carta que trae el sobre pegado(lacrado) que junto al poemario en si, conforman la “presentación” de lo que se puede llamar el primer libro de Augusto Carrasco, pues antes solo había presentado plaquetas y fanzines(Fanzin: horrible nombre para cualquier cosa por cierto). Así que podríamos decir que ya se ha batido…que tiene experiencia, tiene calle, y además que es un actor significativo, valioso y representativo de nuestra actualísima escena cultural arequipeña. Comenzaré diciendo que puede ser una presentación interesante o una peligrosa y temeraria. Así sin más remedio se le podría ubicar fácilmente en la moda cíclica de las formas (modelos) y los utensilios, o positivamente podría ser parte de una tendencia que pretende hacerse poderosa, la tendencia del libro-objeto, del juguete de signos, que particularmente a mi tampoco me gusta mucho, me recuerda a la concepción al libro-hijo…al concepto (un definitivo), y tal vez una definición mas fácil de vender en el Mercado de la postmodernidad media endeble por la que atraviesa nuestra ciudad. Entonces podría ser un arma de doble filo, y este hecho que parece trivial, es característico en todo el poemario (contenido y poética), y yo me atrevería a decir que es uno de sus pilares, pues la visualidad generada, esta vez por las palabras, es intensa. Y es tan intensa que deja translucir un constructo que al no ser simple, pues Augusto no es tonto, te deja sentir la incomprensión, pues la falta de indicios para encontrar la llave del relato-el hilo conductor-a veces resulta desesperante. “Parecería que nuestro hábil autor nos quiere hacer entrar en un (él) galimatías de un rompecabezas, que tiene las piezas de otros poemas, de otras obras en realidad”. Aunque ese juego es evidente en la oscuridad de los nombres trastocados, no hay que dejarse llevar fácilmente por esta conclusión, pues más que iconos hay una sugerencia iconoclasta, esta admiración entonces no es determinante. El poemario(o incluso la poesía) de Augusto, o de Arbusto Carrasco o de…., no es un homenaje a la razón de las interpretaciones de algunos poetas representativos peruanos o poetas universales o malditos y viceversa, es en todo caso(refiriéndonos al tema): “Una conversación sin pretensiones, la sensación seria de aquel homenaje. Las palabras exaltadas, la epifanía de una borrachera que produce un silencio y que reflexiona al instante. Y esa dialéctica que es evidente en por ejemplo: Situación Del Poema Luego….(2do Poema), se convierte en un dialogo donde se coloca una Hominidizacion de los objetos y los oficios, a través y en contraste con la humanización del poema”.

Lamento no haber comenzado por el inicio del poemario: “5:51 a.m(hora que lo abre)” una enigmática hora o solo tal vez un alarde de la intimidad, y , elemento mas del rompecabezas del que hable adelante. Luego continua con el poema:” Sal al patio esta lloviendo”, un poema que perfila un tema esclarecedor y ritual a lo largo de su poesía; La cotidianidad y el deseo en lucha abierta contra el mundo zombificado y conspirado. Esta cotidianidad está casi siempre relacionada con la rutina y una urbanidad acechante, aunque incompleta. Representada por una estructura mayor, un sistema, y a la vez, este mundo y el autor se enfrentan contra la misma poesía(Con una definición normalizada de poesía), y esa violencia culmina o resulta en el encuentro(pre-conciliación o reparación, caso de: Situación Del Poema Luego….),o el desencuentro(el escape de la comunidad).Cuando se da el primer caso; el justificante suele estar entre la necesidad, la armonía y el amor, en el segundo caso los ordenes alterados suelen estar justificados por las reivindicaciones, la polémica y de nuevo el amor esta vez como algo irracional: En el pecho enamorado/de la ciudad enamorada.

Es bueno hacer notar que el manejo de la cotidianidad por el poeta refleja en EL INSTANTE, en lo visual de la foto: Vasitos llenos de morriña/un titulo/y un pie de pagina que se disculpa y pide nuevos vasitos… de: eve 54/me llevan lejos. Ya que el encuentro y desencuentro a veces parecen tácitos, se trata más de una incertidumbre ante la rutina.

Otro de los ejes temáticos es el deseo vital, por que este poemario es vitalista ante todo:

Eve 54…:Un pie de pagina que se disculpa y pide nuevos vasitos(urbanita)//o en Anais Gainsburg: y cierto aire a poema complicado(panteísmo)//o en La reparación evidente del poema humano en Situacion Del Poema Luego…//o en sistema que se describe literalmente en Juana Watanabe// y este otro vitalismo que casi roza el animismo: amo la poesía y la verdad de los poetas atormentados por el vino/sus metros de campiña y sus largos manotazos(físico.)

Un deseo Vital que por cierto no lucha contra la muerte. Existe el cambio, existe el dolor, la risa, e incluso la resurrección. Pero una ciudad sin crímenes no es una ciudad. Entonces este deseo tiene el vitalismo del movimiento, un vitalismo motor.

Cabe reconocer en los callejones del mundo Poetas perdidos, los Slogans fluorescentes -a veces coloridamente literales-, esta psicodelia chicha (que tampoco es dominante(cosa que se agradece)), sí demuestra la coherencia histórica de la poesía de Augusto, ese apego que yo me aventuraría a suponer que empezó por el agudo cariño que le tiene al cine y a las vanguardias, y la exploración fanática de lo subte y de lo olvidado(característica del paradigma del postmodernismo),y no por la moda Chill out que cerca a nuestro nicho contemporáneo-postmoderno.

-Y para dar un ejemplo de lo caleidoscópico del poemario, haremos un paréntesis para exaltar el gran acierto al Textualizar este mito recurrente, este eterno retorno, para rememorar a aquellos poetas gladiadores, y traernos perfumes del buen gusto y el canto a la simpatía, sí, hablo de la cita a: CARACOL DE HOJAS SECAS(las mayúsculas no son mías), grande pibe, trovador de aciertos, que viva el copyright y la musa de la poesía a quedado mayestática, aparece en: eve 54/me llevan lejos, lean, contemplen y deléitense.

Además de estos recursos, Augusto nos presenta la tentativa de combinar otras formas de narrar su poemario, la presencia de la crónica periodística le da un nuevo carácter a los carteles que presenta y que acabo de resaltar, pues ahora estos podrían ser portadas amarillas(o amarillistas), y sabiendo esto podríamos tentar una posible interpretación global, cuasi superficial como dije antes, del poemario. Decir que ese carácter polémico, esa ciudad de sucesos y de accidentes intrascendentes, ciudad poética de esa línea inexacta, casi inexistente entre una moralidad y la propia estética de la poesía. Entonces esto podría sugerir la reivindicación de los perdidos a través de las luces y el color, el poner en vitrina aquel poder: “del que ya no se habla”. Un llamado, a veces armónico y otras veces cruel, que se vale incluso de los recuerdos infantiles más totémicos (como en pequeña pesadilla de víspera).

Pero esta interpretación es solo aproximada, pues hay ideas itinerantes que sugieren conceptos más profundos. EL RECUERDO es uno de ellos, el recuerdo y la necesidad de trascender. Llamar a los ciclos. Pues si bien las imágenes no encadenan con facilidad (Siempre hablando del poemario sin la apertura de carta), y las sugerencias iniciáticas son solo eso (“nos han botado del cielo por que la serpiente me dijo”, de: Previa discusión/derechos de autor). Pero en cambio en estos poemas hay: “eventos (posibilidades) y descripciones” que aparecen y desaparecen sucesivamente:

-Yo solía…-(ahora) quiero mostrarles…Ingresaras…Comprendía…etc.)

Si bien este manejo de tiempos resulta interesante, creo que al no encontrar un eje temático claro -un espacio donde sostener este vaivén-, estos Ir y Devenir son una falta y a la vez es ahí donde mas exaspera la idea de saber que nos encontramos en un lapso de largos minutos (5:51am…5:51am). Esa presencia inconsciente en la que nos atrapa el poemario (del día como toda la vida, y de la vida como los momentos), habla a la vez del límite espacial del lector, habla de la meditación inmediata, cercada, y nos coloca en el pellejo del perpetrador de identidades y no del apasionado activista. Hablo de falta por que lo coherente seria converger la forma y el contenido (rebelado por el relato de la segunda carta) de la que nos habla Arbusto, y es por eso que aun no podemos hablar de una Poética redonda (tampoco pienso que esa sea la pretensión). Pero si es valido mostrar que hay acercamientos, y donde a mi parecer esta el más autentico Arbusto en el poemario… --él facto que involucra el recuerdo (Descripción) y el evento (la impresión) en el Yo y no en lo externo (Alter-ego)--, es en estos versos de Poemas perdidos en 1985:

-ese Idiota que tiene?

-Tiene un montón de helicópteros hinchándose en sus venas

-Un montón de arboles creciéndole en el cuerpo, yo diría

-mas bien, un montón de poesía detrás de la casa

-Un tipo del montón simplemente.

Autenticidad que tal vez es mas recurrente en trabajos anteriores. Pero ¿y si? Y si tuviera que arrancar una hoja y llevarla en el bolsillo(cosa que no hice por cierto J), me llevaría la de la pagina que sigue a INTRODUCCION DE LAS CONCLUSIONES en Planteamiento del Poema, dice: -Salud zambo chetumare vals de los mares….en el pecho enamorado/ de la ciudad enamorada/ (aplausos).

-Aunque, esto de enamorado particularmente en este poema me suena a: enano-morado…

-Y ya de lleno en la maldad y lejos del gusto, puede que Fuegos artificiales sea el poema más esclarecedor y que reúna los elementos más característicos del poemario (de los que estoy hablando en la crítica). Pero como digo, pienso que es uno de los menos logrados, más bien es como un desfile de modas, donde solo hay algo con lo que se puede salir a la calle…la excepción es esta línea (aunque es sabido que a los poemas no lo hacen las líneas):

Que frio carajo/parecería que todos…

Además de ser una metáfora poderosa, conjuga la unión de dos dimensiones disimiles, y sean las que sean, yo prefiero inclinarme por la lógica, o sea en la muerte:…han muerto, palabra sugerida, pero como dije antes esta palabra nunca aparece explicita en el poemario.

Otro de los puntos que particularmente me parece una metáfora hermosa, aunque un tanto redundante, es la de las lagrimas en la lluvia (aparece al final de Martin Amat), que si bien es importante en la obra no implica ninguna clave para apreciar la performance del poemario. Digo redundante pues la metáfora si es indispensable en Blade Runner, la famosísima y grandísima película de Ridley Scott, frase que por cierto culmina el conmovedor manifiesto vital del replicante, casi al final de la película.

EL PRÍNCIPE DE LOS GATOS:

-Todo esto, fue antes de abrir el segundo sobre…ja. Sobre blanco de apariencia anticuada que contiene una carta, que por cierto no rebelaré abiertamente, pues sería un desaire al secreto del contenido, y de la forma en menor medida. Pero léase como se lea, este secreto siempre se parece a la pieza faltante, aquello que va de la intimidad a lo secular, que en momentos le da categoría de relato (teniendo en cuenta de que estamos hablando de la forma de una carta tradicional), o será quizá, una respuesta invertida, de esas que aparecen al final de las revistas con juegos o acertijos(juego del juego, practicado por el autor en el Fanzine Pasto Verde IV por ejemplo), Una respuesta que muchas veces rebelan lo imposible. Pero entre pieza faltante y respuesta invertida-sin que claro estas sean excluyentes- yo me inclino un poco más por esto ultimo-- porqué las cartas y estas respuestas son siempre intimas--, y… pues los giros me sugieren geometría y las formas cuadradas del poemario me recuerdan a lo encajado(al cubo entre los dos sobres), y a la posibilidad de maniobrar con mayor facilidad los bloques. En todo caso mi lectura total se acerca hacia un análisis de la perdida, y todos los tácitos por los que viajamos a lo largo del poemario se llenan con UN AMOR IMPOSIBLE(en el encuentro y el desencuentro), uno maternal freudiano incluso, y todas esas pequeñas imágenes deformadas ahora serán cubicas y planificadas, y arrimadas hacia la visión del amor, no al alcance. Pongamos una diferencia entre ver desde el muro y subir el árbol: No se busca alcanzar la casa del árbol donde habita la amada(un viaje, otra ciudad o en el recuerdo), sino que se apilan cajas para otear desde el muro(desde la casa del narrador), y ver la casa del árbol, árbol del centro del patio del jardín de la amada, que es siempre inalcanzable, pues joder, si trepamos el muro y lo saltamos perdemos la posibilidad de ver, y perdemos las cajas(los cubos)al otro lado. Y si queremos trepar dicho árbol con sagacidad, no seria caballeroso, y es mas seria un pecado edipico (perderíamos los ojos esta vez). Así, este romanticismo no es abiertamente idealista, es más bien salvaje, esforzado de encuentros y desencuentros o pasivo de encuentros y desencuentros.

-Y para finalizar el análisis critico no quiero dejar de recordar que Poetas perdidos no es un trabajo artesanal(empirista y crematistico), no pensemos que no hay una tradición poética- que no es lo mismo que ars poética-apoyando a este poemario, y no abandonemos el texto al simplismo del homenaje vano o del amor escueto, reflexionemos sobre las múltiples claves, sobre la unión y el constructo para llegar a sus temas fundamentales, constructo que a la vez se apoya en una cultura basada en: el art pop, las vanguardias (sobre todo el dada-a lo Pascali), el cine, La música, los artificios presentados en los juguetes de palabras, los homenajes celebratorios, lo factual cinético, lo Underground, y cosas que están sus anteriores publicaciones como: el llamado al lector niño, y el relato enteramente en prosa… Yo que no tengo una gran cultura poética, ni mucho menos, podría sin embargo comparar la visualidad de la joven obra de nuestro autor a las artes plásticas, que son más mundanas y accesibles para mi; pienso en algunas teorías(ideas) Warholianas del consumo, en una tentativa al movimiento de Vasarely(lo que Argán llama el futurismo cinético), las intervenciones urbanas. Y puntualizar en este poemario la línea de Morandi en imágenes semejantes a concepciones del simbolismo de Eguren(aunque sin la misma coherencia, quizá revisando la insignificancia de Giorgio de Chirico), con ese resto de amor caustico y doloroso de la poesía de Carlos Pezoa, etc.

Así termina esta que es mi primera crítica literaria. Y comienzo con poesía- campo que recuerdo en el que no estoy especialmente preparado-, y es seguro que he dejado por mi incompetencia muchos aspectos básicos y otros detalles, pero esto a riesgo de intentar construir una critica pura con un fin identitario. Y esto no lo digo gratuitamente, pues mi tesis universitaria de licenciatura en la que estoy trabajando tiende en parte a examinar este campo epistemológico…Pero ya en lo importante, esta critica quiero creer que tiene mucho de la “ciencia literaria” en la que estoy mas o menos formado (en la escuela de Literatura –UNSA), y rescata la idea de la critica misma, del criticar al texto presentado en la ciudad… Y si hay algún merito en estas hojas espero que sea ese, el llamado a ensayar críticamente sobre los muchísimos poemarios, los cuentos, la poquísima prosa larga, los ensayos teóricos, los artículos, etc, que se presentan sistemáticamente. Este llamado es valido pues la crítica seria (científica), es exigua o hasta inexistente en la White Cuidad y así da paso pues a la crítica de las manifestaciones de amor público-emotivo y filial, a las puntualizaciones viscerales, o a las argumentaciones orales que mueren luego en el silencio o se tergiversan en la memoria en el mejor de los casos. Y termino pues felicitando el esfuerzo y talento de Augusto Carrasco, y hacer un aparte para apoyar y felicitar el tesón del grupo editorial DIASPORA por publicar semejante primer poemario, que tengo entendido serán muchos más. Y eso se espera.

Luis Beltrán Apaza

Escritor.

19/1/11

The Royal Tenenbaums

Les dejo el afiche de la proyección de la semana pasada. Esta semana pensabamos proyectar CHUNGKING EXPRESS de Won Kar Wai, pero debido a un paro en la universidad, no se podrá hacer ningún tipo de actividad en la UNSA, porque habrá toma de locales. Así que para la próxima semana pasaremos esa película. Igualmente están invitadazos para ese día. Estén atentos al facebook y al blog.

7/1/11

Tributo a Pink Floyd!

Aquí les dejo el afiche realizado por el departamento de diseño de E.P.V. records para el tributo a la gran banda Pink Floyd. El concierto es producido por "Producciones disfuncionales" y está programado para el fin de mes. Buena onda con Julieta por organizar esto.

5/1/11

El cuervo -cineclub- vuelve a las andadas


Están todos invitados a chekar esta película del director Edgar Wright, que es una adaptación del cómic Scott Pilgrim, el cual narra las aventuras de un veinteañero que debe vencer a los " 7 ex novios siniestros" de Ramona Flowers, el amor de su vida, para ser feliz con ella.

La película se hace interesante por rescatar diversos elementos de la cultura pop de nuestros días como los videojuegos, la música y el cómic, con secuencias y efectos muy bien logrados gracias a una dirección dinámica y contemporánea. Una pela divertida que el 2010 nos deja dentro del repertorio de producciones rescatables de Hollywood.

Un dato divertido o no de la película es que dos de los villanos (son muy malos) de Scott han interpretado antes a superhéores de la talla de Superman o la Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos, hablamos de Brandon Routh interpretando a Todd Ingram, y a Chris Evans interpretando a Lucas Lee. Unos cameos muy curiosos en todo caso.

Que? Scott Pillgrim vs the world
Cuándo? Viernes 07 de enero
Dónde? Auditorio de la escuela profesional de Ciencias de la Comunicación - UNSA
Hora? 11:45 a.m.
Cuánto? Gratis!

AMOR Y ODIO!!!